愛と狂気のマーケット ４周年イベント

アーティストの想像力の中を、歩く。

1970年代後半かも80年代の原宿。家賃がまだ手の届く時代、若いクリエイターたちは近くのマンションの一室をアトリエにし、手で作品をつくり、ラフォーレの地下に持ち込んで販売していました。この「マンションクリエイター」文化が、原宿のクリエイティブの原点をつくりました。

「愛と狂気のマーケット」は、その精神を受け継ぐ場所です。4周年を迎える今年、その精神は初めてバーチャル空間へと広がります。6名のアーティストが、ラフォーレ原宿B0.5Fにフィジカルブースを構えると同時に、バーチャル表現プラットフォーム「MEs」上に自らの内なる世界を3D空間として構築。来場者はその両方を行き来しながら、一人のアーティストの世界を、複数のレイヤーで体験できます。

参加アーティスト

meylin haruka

絵画と3DCGを融合させるマルチディシプリナリーアーティスト。ドールハウスや玩具など幼少期のモチーフを通じて、ファンタジーと現実が曖昧になるような、柔らかで夢のような空間を構築する。

BLABLAHOSPITAL

「Clothes as Art」をテーマに、 一点もの作品を制作するファッションブランド。 それぞれのクリエイティブなマインドと個性によって自由に着られ、まるで絵画を纏うような感覚を生み出す。

dogooooo

SAYooooohは「dogooooo」というキャラクターを軸に、3Dアート、音楽、映像、フィジカル作品など、多様なメディアを横断したクリエイティブ活動を展開しています。縄文土偶からインスピレーションを得た独自の造形美学で過去と未来、フィジカルとバーチャルを繋ぐ。

HISUI HIROKO ITO

着るだけで、少し見え方や気分が変わる服。 平面的な発想と立体的なつくりを組み合わせ、 体の動きに合わせて美しく見えるよう設計されています。 シンプルなのにどこか新しく、印象に残るデザイン。 軽くてラクな着心地と、モード感を両立しています。 さらに、2way・3wayで形が変わり、 自分らしく自由に楽しめるのも特徴。 また「数字シリーズ」では、 数字の意味や構造をデザインに落とし込み、 服そのものにストーリーや考え方を宿しています。 日常の中で、少しワクワクや発見が生まれる服です。

Genie Ink

カナダ出身・東京在住のイラストレーター。インクとデジタルを行き来いするミニマルなスタイルで、静止した線に動きと物語を宿す。Pixiv Visions 2024選出。

uuu3's

デザイナーズトイを制作するアーティスト。ソフトビニール人形は現在作成中。手仕事とコレクタブルカルチャーが交わる場所で、日本・中国・英語圈のアートトイコミュニティを繋ぐ。

「愛」と「狂気」— コレクタブルVRM

展示にちなんで制作された2体の限定アバター。「愛」か「狂気」——どちらを纏ってこの世界を歩くかは、あなたが選んでください。VRM形式 / VTuber配信対応。

その世界を、撮ろう

「愛と狂気のマーケット」のバーチャル空間を歩き、あなただけの一枚を撮影してください。愛と狂気の世界、アーティストワールド——どこで、何を切り取るかはあなた次第。 SNSにて #loveandmadnessworld #愛と狂気のワールド #MEs で投稿。 優秀作品はラフォーレ原宿「愛と狂気のマーケット」会場内にプリント・展示されます。 期間：Week 1～3（4/1～4/21） 審査：参加アーティスト + コミュニティ投票 結果発表：コミュニティ・クリエーション・ナイトにて

Mind Environment System

MEs（Mind Environment System）は、アーティストが自らの内なる世界を3Dデジタル空間として表現・共有できるプラットフォームです。スケッチ、リサーチ、実験、メモの断片が「Patches（パッチ）」と呼ばれる形へと結晶化し、それらを集め、組み合わせることで新しい創造的対話が生まれます——アーティストの脳内を歩くような没入体験。O株式会社が開発。PCから体験可能（Steam経由）。